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homenaje a quino






1932

QUINO, Joaquín Salvador Lavado, nace, hijo de inmigrantes españoles, andaluces, en la ciudad de Mendoza (Argentina) el 17 de julio aunque en los registros oficiales conste nacido el 17 de agosto.

Desde que nació se lo llamó Quino para distinguirlo de su tío Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario con quien a los 3 años descubre su vocación.



Argentina Fin del gobierno militar surgido del golpe del 6 de septiembre de 1930. Presidencia de otro militar.

Internacional En Italia gobierna el fascismo con Mussolini. En Alemania está llegando al poder el nazismo de Hitler. Primer año de la 2ª República en España se evidencian tensiones que la llevarán a la Guerra Civil. En Portugal comienza la dictadura fascista de Salazar.



1939



Comienza la escuela primaria donde descubre que su verdadero nombre es Joaquín y vive las dificultades de su personaje Felipe: «Me angustiaba tanto que en los primeros tres meses tenía malas notas, pero después terminaba el año con notas altas, aunque nunca era el primer alumno y eso me daba bronca».



Internacional Fin de la Guerra Civil Española, derrota de la República: dictadura de Franco. Hitler invade Polonia: inicio de la 2ª Guerra Mundial.





1945



Muere su madre, termina la escuela primaria y decide inscribirse en la Escuela de Bellas Artes de Mendoza. Aparece en Buenos Aires la revista "Rico Tipo", dirigida por Divito. Publicar en ella es el sueño de Quino.



Argentina Surge el Coronel Juan Domingo Perón. 1ª manifestación Popular del 17 de octubre.

Internacional Derrota de Alemania, suicidio de Hitler. Lanzamiento de las dos primeras bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki: rendición de Japón. Nace la Era Atómica. Se crea la ONU.



1946



Argentina Presidente electo General Juan Domingo Perón, crece la figura política de Eva Duarte, «Evita».



1948



Muere el padre



1949



«Cansado de dibujar ánforas y yesos» abandona la Escuela de Bellas Artes. Piensa en una sola profesión posible: dibujante de historieta y humor.











1950



Logra vender su primer historieta. "Recuerdo que era para una tienda de sedería y que se llamaba Sedalina, pero prefiero no tratar de pensar cómo era esa publicidad, porque seguramente me avergonzaría"



1951



Quino viaja a Buenos Aires y recorre todas las redacciones de diarios y revistas posibles. Tres semanas más tarde regresa a Mendoza sin haber podido conseguir trabajo.



Argentina Comienzan las emisiones regulares de televisión.

Internacional En EEUU el senador Mc Carthy comienza la persecución anticomunista en el mundo del cine y las letras. En la URSS y paises del bloque comunista se impone un riguroso dogmatismo en cuestiones intelectuales y artísticas.



1953



El año del servicio militar, otro motivo para sentirse «terriblemente angustiado. Pensaba que nunca iba a salir de allí y tenía ganas de matar a todos, pero compartir mi vida con muchachos de diferente extracción social… Fue una ruptura muy grande, un enriquecimiento. Empecé a dibujar algo distinto».



1954



Se instala en Buenos Aires. Continúa el deambular por las redacciones. «Sufrí mucho porque vivía en condiciones muy precarias. Compartí una pieza de pensión con tres o cuatro tipos». El semanario "Esto es", de Buenos Aires, le publica su primera página de Humor Gráfico que se alterna semanalmente con otro dibujante. «El día que publicaron mi primera página pasé el momento más feliz de mi vida».

A partir de este año fue publicando en diversos medios "Vea y Lea", "Leoplán", "Damas y Damitas", "TV Guía", "Usted", "Che", "Panorama", "Atlántida", "Adán", diario "Democracia", etc. Desde entonces y hasta la fecha sus dibujos de humor se vienen publicando ininterrumpidamente en infinidad de diarios y revistas de América Latina y Europa.



1957



Cumple uno de sus objetivos como dibujante: publicar regularmente en "Rico Tipo". También lo hará en "Dr. Merengue" y "Tía Vicenta". Divito le exige que sus dibujos sean con texto.





1960



Se casa con Alicia Colombo. No tuvo hijos. La luna de miel en Brasil es la primera salida de la Argentina. En Río de Janeiro se relaciona por primera vez con colegas y editoriales extranjeros



1962



Primera exposición de Quino en una librería de Buenos Aires con dibujos expresamente realizados para esta muestra







1963



Aparece su primer libro de humor, "Mundo Quino", una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que busca a un dibujante para que cree una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts»para publicitar el lanzamiento de una recopilación de dibujos de humor gráfico mudo con prólogo de Miguel Brascó. El mismo Brascó lo presenta a Agens Publicidad, que busca a un dibujante para que cree una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts» para publicitar el lanzamiento de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar por la letra M, de ahí Mafalda. Agens no hace su campaña, pero Quino se queda con unas pocas tiras.



Argentina Se proscribe el peronismo y Arturo Ilia es electo presidente.

Internacional En EEUU es asesinado Kennedy. Se produce la ruptura URSS- China.









1964



Después de 10 años de publicar los dibujos de humor, que continuará creando hasta la actualidad ininterrumpidamente, aparece Mafalda por primera vez en "Gregorio", suplemento de humor de la revista "Leoplán", que publica 3 tiras. El 29 de septiembre el semanario "Primera Plana", de Buenos Aires, comienza a publicar Mafalda regularmente











1965



El 9 de marzo Quino termina la relación con "Primera Plana". Mafalda se muda al diario "El Mundo"







1966



Jorge Álvarez Editor publica el primer libro de Mafalda que reúne las primeras tiras en orden de publicación, tal como se hará en los siguientes. Sale para Navidad y en dos días se agota su tirada de 5.000 ejemplares.



1967



El 22 de diciembre cierra el diario "El Mundo" y la tira queda interrumpida. Jorge Álvarez Editor publica el segundo libro de Mafalda bajo el título de "Así es la cosa, Mafalda".







1968



El 2 de junio se reanuda la historieta en "Siete días". Aparecen "Mafalda 3" y "Mafalda 4". Treinta tiras son traducidas al italiano e incluidas en una antología de textos literarios y dibujos humorísticos que se tituló "Libro dei Bambini Terribili per adulti masochisti". Quino viaja por primera vez a Europa para recorrer París, Londres y Madrid exclusivamente.





1969



Aparece "Mafalda 5" en la Argentina, el último libro con el sello de Jorge Álvarez Editor. MAFALDA por primera vez en el extranjero: en Italia se edita el primer libro, "Mafalda la Contestataria", con la presentación de Umberto Eco, director de la colección.







1970



Ediciones De La Flor publica la sexta recopilación de tiras, "Mafalda 6", y desde entonces hasta el presente es la única editora de sus libros en Argentina. En España, Editorial Lumen lanza el primer libro de Mafalda y la censura del gobierno franquista obliga a los editores a colocarle una franja en la tapa que dice «para adultos». También en Portugal se edita Mafalda bajo el sello Dom Quixote. Primer libro de humor gráfico en el extranjero: en Italia, Editorial Bompiani edita "Mondo Quino".





1971



Ediciones de La Flor edita "Mafalda 7".









1972



La editorial Siglo XXI, de México, publica "A mí no me grite", segundo libro de humor gráfico de Quino; Ediciones De La Flor presenta el octavo libro de la historieta Mafalda, "Mafalda 8". En España el sello Lumen edita "Mundo Quino". En Finlandia se publican 3 libros de Mafalda sin mayor éxito. Dada la proliferación de productos piratas con la figura de Mafalda, Quino acepta firmar un contrato de merchandising y un contrato con Daniel Mallo para realización de una serie de cortometrajes basados en la historieta.







1973



El 25 de junio Quino se despide formalmente de los lectores de "Siete días" y no volverá a dibujar nuevas tiras de Mafalda. Quino pasará a publicar en ese semanario sus páginas de humor que hasta ese momento publicaba "Panorama". Ediciones de La Flor edita "Mafalda 9" y Siglo XXI, México, el tercer libro con recopilaciones de humor gráfico: "Yo que usted". Primeros libros de Mafalda en Francia y en Alemania con escasa repercusión. Primer libro de humor en Portugal: "Nao me Grite!".







1974



Ediciones de La Flor lanza la última recopilación de las tiras de Mafalda: "Mafalda 10". Primer viaje de Quino a Estados Unidos.







1976



En marzo, Quino y Alicia se trasladan a Milán: «La Patria significa juventud, por lo tanto el hecho de estar lejos de ella ha hecho que mi humor se haya vuelto un poco menos vivaz pero tal vez algo más profundo». Primer libro de humor en Alemania





1977



A pedido de UNICEF, ilustra con Mafalda y los personajes de su tira la Edición Internacional de la campaña mundial de la Declaración de los Derechos del Niño. En México se inicia la edición de libros de Mafalda.









1978



El Salón Internacional del Humorismo de Bordighera le confiere el Trofeo Palma de Oro, su más alta distinción. En Francia, Editions Glénat publica el primer libro de humor "Pas mal, et vous?". En Grecia se publican los libros de Mafalda.







1979



En Francia, Editions Glénat, edita el primer libro de Mafalda a color.







1980



Quino deja "Siete días" y pasa a publicar sus páginas de humor en la revista dominical del diario "Clarín".





1981



En Holanda se publican sólo dos libros de Mafalda y un libro de humor.







1982



Es elegido por sus colegas de todo el mundo Dibujante del Año. Como tal, preside el jurado del Salón Internacional de Humorismo de Montreal, Canadá. Se le otorga el Premio Konex de Platino: Artes visuales - Humor Gráfico. En Brasil se publican sólo tres libros de Mafalda y una comunidad de uruguayos residente en Suecia publica los libritos de Mafalda.







1983



Quino retoma los personajes de Mafalda para ilustrar una campaña lanzada por odontólogos argentinos (LASAB) sobre la higiene bucal. En Grecia publican el primer libro de humor de Quino.





1984



Invitado para integrar el jurado del Festival de Cine Latinoamericano de La Habana, viaja a Cuba, donde comienza su amistad con el director de cine de animación Juan Padrón y firma un contrato con el ICAIC para la realización de cortometrajes con sus páginas de humor. La serie se llama Quinoscopios, dirigidos por Juan Padrón sobre dibujos e ideas de Quino.Con motivo del festejo por el advenimiento de la democracia en Argentina, la fundación San Telmo organiza una muestra retrospectiva en Buenos Aires; a finales de noviembre se organiza otra muestra en Mendoza, su ciudad natal. En Italia se festejan los 20 Años de Mafalda. En España se publican los únicos cuatro libros de Mafalda en gallego. En Dinamarca sale el primer y único libro de Mafalda.







1986



Mafalda es la protagonista de una campaña publicitaria para promover las primeras elecciones de los Consejos Escolares en España. Por primera y única vez se publica un libro de humor en Estados Unidos: "The world of Quino". Fue uno de los ganadores, entre otros latinoamericanos, de la Segunda Bienal Internacional de Artes Plásticas de La Habana.





1988



La ciudad de Mendoza, le otorga el título de Ciudadano Ilustre y se le hace entrega de la llave de la ciudad. Quino dibuja a Mafalda y Libertad para un afiche del Ministerio de Relaciones Exteriores de la Argentina que celebra el Día de los Derechos Humanos y el quinto año de la recuperación de la vida democrática en Argentina. En Erlangen, Alemania, el Tercer Salón Internacional del Cómic otorga a Mafalda el gran premio internacional Max und Moritz. En Brasil se publica por primera y única vez un libro de humor, y en Noruega sale un libro de Mafalda.







1989



Para celebrar los veinticinco años de la publicación de la primera tira de Mafalda, Ediciones de La Flor presenta "Mafalda Inédita" en una exposición de dibujos originales y documentos organizada en el Teatro San Martín de Buenos Aires.







1990



En Taiwán se publican ediciones piratas de Mafalda en idioma chino, que al cabo de dos años regularizan la situación.







1992



La Sociedad Estatal Quinto Centenario organiza en Madrid una gran muestra de 1.200 m2 titulada "El Mundo de Mafalda", en la que además se exhibe un cortometraje realizado en Cuba por Juan Padrón sobre un dibujo de Quino de Mafalda con Colón, y se publica un catálogo con el nombre de la muestra. Se le otorga nuevamente el Premio Konex de Platino: Artes Visuales - Humor Gráfico.







1993



La empresa española D.G. Producciones S. A., en coproducción con Televisiones Españolas produce 104 episodios de Mafalda en dibujos animados de 1 minuto de duración dirigidos por Juan Padrón en el ICAIC. En octubre, Quino realiza una muestra de humor gráfico en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires organizada por la Fundación Omega.



1994



En Milán se celebran los treinta años de Mafalda con una reunión en el Circolo della Stampa. Se inaugura en Buenos Aires la Plaza Mafalda ubicada en el barrio de Colegiales. Ediciones de La Flor y Cancillería invitan a Quino a la Feria del Libro de Bogotá, Colombia, en la que Argentina es el país invitado.





1995



En Milán, el Centro de Promoción Argentina del Consulado General Argentino organiza una exposición de dibujos de humor. En octubre, comienza a publicar en semanarios de España sus páginas de humor.







1996



Ediciones de La Flor edita "Cuentecillos y otras alteraciones", libro de Jorge Timossi ilustrado por Quino con su personaje Felipe.





1997



Quino asiste a la Feria del libro de Guadalajara, México, en la que Argentina es el país invitado y el Galardón Arnaldo Orfila Reynal a la Trayectoria Editorial es otorgado a Ediciones de la Flor. Recibe en Madrid un curioso premio: la Placa de Plata, otorgada por la Asociación Madrileña de Empresarios de Restaurantes y Cafeterías, por haber contribuido con sus manifestaciones gráficas al prestigio y la difusión gastronómica. También se le otorga el premio de la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid







1998



En abril, Ediciones De La Flor, después de muchos años de haberse agotado, reedita el primer libro de Quino, "Mundo Quino", con prólogo del autor.Es distinguido por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires como Maestro de Arte en reconocimiento de su labor.Recibe el Premio B"nai B"rith Derechos Humanos, que esa organización otorga anualmente a personas que se han destacado en la promoción y defensa de esos derechos.Publica su página web. En Buenos Aires, el Centro de Arte Moderno de Quilme expone una muestra de Humor de Quino.



1999



En abril, Ediciones de la Flor reedita el libro "A mí no me grite". La Librería Internacional invita a Quino a San José, Costa Rica, con el auspicio del diario "La Nación".





2000



En febrero, el Instituto Cubano del libro expone la muestra El Mundo de Quino en el Centro Wilfredo Lam, subsede de la Novena Feria Internacional del Libro de La Habana. Litexa Boliviana S.A. invita a Quino a La Paz, Bolivia, con motivo de la Feria del Libro, con el auspicio de Lloyd Aéreo Boliviano y la Alcaldía de La Paz. En esta oportunidad, la relación establecida con el público lo llevó a comprometerse a asistir a la Feria del Libro 2001. En Grecia, con motivo del 5º Festival Internacional del Humor, Quino expone una muestra de sus dibujos y de algunas tiras de Mafalda, contando con el auspicio del Ministerio de Cultura de Grecia, el Municipio de Atenas y la Unesco. En Octubre es invitado al Salón Internacional del Cómic de Gijón. Con motivo de la muestra Iberoamericana de Humor Gráfico, la Universidad de Alcalá de Henares le nombra Catedrático Honorífico del Humor.En noviembre, Ediciones Glénat y Hachette Canadá invitan a Quino al 23º Salon du livre de Montreal.El 11 de diciembre, Quino se convirtió en el segundo galardonado con el prestigioso premio Quevedos de Humor Gráfico, promovido por los Ministerios de Educación y Cultura y Asuntos Exteriores de España a iniciativa de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.



2001



Durante julio y agosto se realiza una muestra itinerante de Humor en Bolivia (La Paz, Cochabamba, Santa Cruz de la Sierra y Tarija). Con motivo de la VI Feria Internacional del Libro de La Paz se inaugura la muestra y se realizan diversas actividades con la presencia de Quino, tal como había prometido en su visita del año anterior. Todo esto fue posible gracias a la Cámara Boliviana del Libro.



A iniciativa de la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares, entre el 4 y el 30 de octubre expone en esa cuidad una retrospectiva de su obra en correspondencia con la VIII Muestra Iberoamericana de Humor Gráfico.



El 15 de octubre recibe el Premio bienal Iberoamericano de Humor Gráfico "Quevedos", que le fuera otorgado por Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares en diciembre de 2000, en el Paraninfo de la Universidad. Un emotivo acto presidido por el Secretario de Estado de Cultura, Luis Alberto de Cuenca, con la presencia de Antonio Mingote, primer Premio Quevedos 1998 y otras importantes personalidades de la cultura.



Entre octubre y diciembre editan Ediciones de La Flor en Argentina y Editorial Lumen en España "Esto No es Todo", libro de más de 500 páginas, recopilación de sus mejores trabajos de Humor Gráfico, excepto !Cuánta Bondad!, seleccionados por los editores de sus libros de humor. En enero 2002 será editado también por Tusquets Editores México.







2002



Septiembre: es invitado a excolocar su obra de humor gráfico y Mafalda en el "21ème Salon Interncional de la Caricature, du Dessin de Presse et d"Humour" de Saint Just le Martel del 27 de septiembre al 6 de octubre.



Noviembre: el IILA (Instituto Italo-Latino Americano) y la Embajada de la República Argentina organizan en Roma una exposición de Quino "Il Padre di Mafalda ha altri figli" en la Scuderie del Palazzo Santacroce, del 21 de noviembre al 21 de diciembre.



2003



En agosto realiza una exposición de sus trabajos en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, Provincia de Buenos Aires, Argentina. En esa oportunidad es invitado a una charla en la Escuela de Artes Visuales de esa ciudad.A fines del mes de agosto es invitado a inaugurar la Feria Internacional del Libro de Guayaquil, Ecuador, en la que participó además de una charla con el público. Con motivo de su visita, el Alcalde de la ciudad, Jaime Nebot lo declaró Huésped Ilustre de la Ciudad de Guayaquil. En septiembre realiza una exposición de su obra en Biarritz, Francia, con motivo del festival de la CITA 2003.El 6 de diciembre la Universidad de Guadalajara en el marco del "II Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta" y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, otorga a Quino el premio-homenaje "La Catrina". Dicha distinción es entregada por Sergio Aragonés (figura homenajeada el año anterior). Con motivo de estos acontecimientos se realiza una exposición de su obra en la sala Tolsa del Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara.











2004



En enero inaugura en Milán la exposición “De viaje con Mafalda” conmemorando los 40 años de la primera publicación del personaje en Argentina. La muestra, patrocinada por el Touring Club Italiano - curador Ivan Giovannucci -, se traslada a varias ciudades de Italia en una itinerancia que habrá de prolongarse los dos años siguientes.



En julio, Ediciones de la Flor publica su nuevo libro: ¡Qué presente impresentable! y publica por primera vez los volúmenes 1 y 2 de Mafalda traducido al inglés bajo el nombre "Mafalda& Friends" que incluye una selección de tiras de la historieta Mafalda



En agosto inaugura en Buenos Aires la exposición “Quino, 50 años”, organizada por la Fundación Andreani, curada por Julieta Colombo Marrón, celebrando los 50 años de la publicación --el 9 de noviembre de 1954-- de su primer dibujo humorístico en la revista “Esto Es”. La exposición se traslada luego a Córdoba y Mar del Plata y proseguirá durante 2005 y 2006 en otras ciudades de la Argentina.



El 9 de noviembre Éditions Glénat (Francia) organiza en la Maison de l’ Amérique Latine en París, un homenaje a Quino acompañado de una exposición de dibujos de sus colegas franceses que agasajan a Mafalda y lanza el libro Un présent impresentable.

El 17 de noviembre es declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires.







2005



La exposición “De viaje con Mafalda” se presenta en Roma, Nápoles, Zagarolo (Roma), Voghera (Pavía), Jesolo (Venecia) y Bologna.



En marzo Ediciones de La Flor edita el tercer volumen de Mafalda & Friends.



A fines de marzo se inaugura la exposición “De viaje con Mafalda” en la Biblioteca Fort Pienc de Barcelona organizada por Editorial Lumen, Biblioteques de Barcelona y Barcelona 2005 Any del Libre i la Lectura.



La exposición “Quino 50 Años” continúa su itinerancia por Argentina presentándose en Rosario, Casilda, Mendoza y San Rafael.



En agosto, la Orden de Isabel la Católica, del Reino de España, lo declara "Caballero de la Orden Isabel la Católica". En coincidencia con el cierre de la exposición "Quino 50 Años" en Mendoza, el cónsul español en esa ciudad, Miguel Albero Suárez le hace entrega de la distinción y un diploma firmado por los reyes de España.



Asimismo la Municipalidad de Guaymallén, Mendoza, lo declara "Cuidadano ilustre de ese Departamento, se le hace entrega de la llave de la Cuidad e inaugura una plaza con el nombre de Mafalda.

-El Concejo Deliberante de la Ciudad de Mendoza lo nombra "Huésped de Honor" de esa Cuidad.



El 16 de agosto, en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña, Quino es declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.



El 21 de agosto, dentro del Programa de Caracterización de Espacios Verdes de la Cuidad de Buenos Aires, fue reinaugurada la Plaza Mafalda, sectorizada en zonas, bautizadas con los personajes de la historieta.



En septiembre la Fundación Príncipe Claus para la Cultura y el Desarrollo de La Haya, Holanda, le otorga uno de los once premios Prince Claus 2005 dedicados este año al "Humor y la Sátira".



El 7 de septiembre, coincidente con el día del maestro, la CTERA (Confederación de Trabajadores de la educación de la República Argentina) entrega la distinción "Maestros de Vida" a Quino, junto a otras personalidades de la cultura, en reconocimiento a su trayectoria.



En septiembre Tusquets Editores México publica ¡Qué Presente Impresentable!



En octubre este mismo libro es publicado en España por Editorial Lumen SA.







2006



La Muestra "De viaje con Mafalda" continúa su itinerancia en Italia, llegando a Trento, Cavalese (TN), Osnago (LC), Cervo (IM), Acquaviva Picena (AP).



En febrero aparece el volumen 4 de Mafalda & Friends, editado por Ediciones de La Flor, Argentina.



En el mes de abril, editado por Magazzini Salani, salen a la venta llos primeros dos volúmenes de "I piccoli libri di Mafalda"



En el mes de mayo, el Ayuntamiento de Quijorna, Madrid, en colaboración con la empresa "Juguemos al Teatro" le otorga un Premio Honorífico por su contribución a la vida intelectual de los niños.



Finaliza la itinerancia de la muestra "Quino 50 años" presentándose en el mes de mayo en Tucumán y en Salta en el mes de agosto.



La Muestra "De viaje con Mafalda", arriba a Francia con el auspicio de Karmafilms Distribution, la municipalidad de Cran-Gévrier y Caminito S.a.s., con anterioridad la misma fue presentada en el marco de la 2º edición de la "Quinzaine de la BD" en Bruselas, la exposición y los talleres pedagógicos previstos para los niños son inaugurados con la presencia de Quino, durante el festival Internacional de Films de Animación de Annecy en el mes de junio.



En julio de 2006, la Universidad de Córdoba, República Argentina , lo nombra junto con Roberto Fontanarrosa "Doctores Honoris Causa" de esa Institución Académica.



En agosto, en Francia Edtions Glénat edita el catálogo de la muestra "En voyage avec Mafalda".



A fines de este mes se publican en Italia los libros 3 y 4 de la serie "I piccoli libri di Mafalda" editados por Magazzini Salani.



En septiembre, en Portugal, aparece el primero de cuatro volúmenes con la recopilación de las tiras de Mafalda publicado por Editorial Teorema, Lda.



En octubre, en el 28° Festival International du Film Méditerranéen à Montpellier (Francia) se realiza un homenaje a Mafalda. La serie de cortos animados es proyectada por primera vez en el cine.



El 16 de octubre La Fundación Cultural de Curitiba inaugura la exposición "Simplemente Quino" en El Solar Do Barao, Curitiba, Brasil, curada por Julieta Colombo Marrón.



El 26 de octubre de 2006, el Embajador de los países Bajos en Argentina, Señor Henk Soeters, entrega formalmente en la Cuidad de Buenos Aires el Premio Prince Claus al Humor y la Sátira otorgado el año anterior.









2007



En enero, Magazzini Salani, publica Mafalda 5 y 6, mientras tanto en Portugal, editado por Teorema, se publica el volumen Mafalda 3.



El 18 de enero Quino es huésped del Future Film Festival di Bologna. Para la ocasión son proyectados en el Gran Salón los cortos animados "Quinoscopios".



En marzo Ediciones de La Flor edita "Mafalda & Friends" volumen 4.



El 25 de abril se inaugura en el Museo de los Niños Barrilete, la Vieja Usina de la ciudad de Córdoba, la muestra interactiva "El mundo según Mafalda", sobre idea y dirección general de Sabina Villagra.



El 22 de abril La Fundación del Libro, en el marco del 10º Congreso de Promoción de la Lectura en la 33ª Feria Internacional del Libro de la Cuidad de Buenos Aires, realiza un homenaje a su trayectoria con la presencia de Quino, su editor, Daniel Divinsky y Carlos Ulanovsky.



Después de Italia, España, Bélgica y Francia, la muestra "En Viaje con Mafalda llega, por primera vez, a Marruecos. Con motivo del 7º Festival Films de Animación de Meknés (del 10 al 18 de mayo de 2007), el público marroquí pudo tomar conocimiento Mafalda y el universo de Quino. La muestra se inauguró, con la presencia de Quino, el 14 de mayo.



En junio Mafalda 7 es editado por Magazzini Salani y en Portugal, editado por Teorema, Mafalda 4.



En septiembre, el Presidente de la Junta de Extremadura, D. Guillermo Fernández Vara, le entrega el Premio Extremadura a la Creación a la mejor Trayectoria Artística de Autor Iberoamericano.




bueno eso es todo aca les conte la biografia de quino pero si quieren ver sus dibujos pueden ir a este post para verlos y reirse mucho

























Autor: condorit
http://dibujosconanimacion.blogspot.com/

videos grasiosos Aluk

videos grasiosos Aluk

historietas videos capitulos de wtf de aluk



capitulos de wtf?




















Autor: Aluk
http://dibujosconanimacion.blogspot.com/

La sonrisa de Emma y otros dibujos


Buenas noches...



(podes hacer click en las imágenes para verlas en mayor tamaño)



La sonrisa de Emma:
















Continua todos los martes en http://www.tengolospiesfrios.blogspot.com/





El disfraz de Aurelio:








El Corazonero:








Niños en el aire:

















Salud!




















Autor: delaslluvias333
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comiquitas que nos hicieron felíz [recuerdas]

comiquitas que nos hicieron felíz [recuerdas]

historietas Superman batman tiras comicas heidi Comicas picapiedras comiquitas



Popeye






El marino, que desembarcó el 17 de enero de 1929, apareció como un personaje secundario en la historia Thimble Theater diseñada por E.C. Elzie Segar para el diario neoyorquino Evening Journal.

Desde entonces, nadie ha podido parar al ilustre devorador de espinacas, pretendiente de Olivia, rival de Brutus y protector de Cocoliso, que incluso llegó a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.



El personaje que significa ojo saltón en inglés, con sus pantalones azules, camisa negra, gorro blanco y pipa en boca, hizo su aparición por primera vez en una tira cómica que narraba las aventuras de Ham Gravy, su novia Olive Oyl y su hermano Castor. Popeye nació con la frase Ja, think Iam a cowboy? Ja, ¿acaso piensas que soy un vaquero? a la pregunta de Castor Are you a sailor? ¿Eres un marinero?.

Popeye, marinero, vegetariano y fumador de pipa, continuó siendo personaje secundario de la tira hasta que los lectores pidieron más aventuras suyas. Fue entonces cuando el marinero de buen corazón sustituyó a Ham en el corazón de Olivia y los creadores dieron a Castor infrecuentes apariciones. La tira fue rebautizada como Thimble Theater, Starring Popeye. -ver fuentes para mas info-



Popeye llegó incluso a remplazar a Mickey Mouse como el personaje de animación más popular en Estados Unidos.



El mounstro Milton






A mediados de años sesenta Spoof trajo el rival de Los Munsters y La Familia Addams, era un nuevo género del Monstruo, y ya para el año 1965 aparece este Monstruo desenfadado. Esta serie se transmitió los sábados por las mañanas por la ABC desde Octubre de 1965 hasta Septiembre de 1968. Fue creado y producido por el veterano animador Hal Seeger.



Intrepido Volador






Este superpoderoso insecto fue un segmento de la serie del Monstruo Milton.

Viviendo en una caja de fósforos, la mosca Hyrum era en realidad el Intrépido volador, quien lucha contra enemigos tales como mosca feroz y el bandido chino, el Dr. Fee y su secuaz, Gung Ho.



Tiro Loco






Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959.



El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Zorro".



En esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fuero muy entrañables entre los niños de la época.



Calimero






Es un pollito negro que porta un gorro de cascara de huevo. En la serie, Calimero y sus amiguitos pasan por todo tipo de extrañas aventuras y peligros.

Al final de todos los capítulos, como en las mejores series encaminadas a niños, la moraleja trata sobre la amistad, la familia y otros valores.

Este Anime es especialmente dedicado a la más tierna infancia, cuyo protagonista es un pollito negro de nombre Calimero.

Una de las peculiaridades de Calimero es que lleva medio cascarón de huevo como sombrero, además es exageradamente bueno, tanto que siempre tropieza con problemas de todo tipo.

A nuestro protagonista le suele acompañar su novia Priscilla, que también se ve involucrada en estos trances, además de sus amigos o compañeros de aventuras.



Capitan Centella:






Moonlight Maskman, Moon Mask Rider y Gekko Kamen.



En 1958 Kohan Kawauchi creó el original Capitan Centella, una película para televisión en vivo, destinada a competir con el entonces (y ya) famoso Superman. El éxito fué enorme, obteniendo un rating de 42%. Inmediatamente después se publicó un libro con más historias del Capitán Centella. Un año más tarde se estrenó otra película, esta vez para exhibición teatral.



El slogan de nuestro héroe: "No odies ni mates, perdona a tu enemigo", provocó muy favorable reacción en el püblico.

En 1970 Capitán Centella fué adoptado para la serie animada, que no solamente conquistó a la teleaudiencia del Japón.

Más de 30 países la convirtieron instantaneamente en la favorita de los niños.

La müsica creada especialmente para esta serie fué grabada en un longplay, habiéndose vendido mas de un millón quinientos mil en los primeros tres años.

Sus principales armas son unas estrellas que lanza al estilo ninja, un látigo, un par de pistolas y unas medialunas que lanza como un boomerang, su capa la utiliza muchas veces como escudo protector contra gases u objetes que le son lanzados, su vehículo es una motocicleta blanca con un diseño especial, al frente como faro tenia como especie de una cúpula tipo bala de color rojo.






Sus principales enemigos son el Dr. Dogma, La Garra de Satán, El Dragón y Godan, junto a un sin número de personajes que salían capitulo a capitulo.



La ambientación de este anime es oscura, tal vez porque centella solo aparecía de noche ya que de día es un inspector de una agencia de detectives, cada ves que centella luchaba contra sus enemigos el fondo cambiaba a diversos colores sicodélicos al estilo de la moda de los años 60 y en el momento donde se imponía sobre sus enemigos comenzaba a sonar el tema principal de la serie, tras su famoso eslogan: Yo soy Centella, el defensor de la justicia, has hecho daño al mundo así que te las veras conmigo.






Letra del tema:



doko ni dare kawa

shiranai keredo

daremo ga ninna

shitte iru



gekko kamen oji sawa

seigi no mikata iihitoda



hayate no yohi arawarete

hayate no yohi sateiku

geko kamen wa dare de show

geko kamen wa dare de show



Los Picapiedras






Ambientada en la ciudad de Piedradura (Bedrock en el original), las tramas no apuntaban directamente hacia el público infantil sino que tenían chistes para todas las edades, especialmente en la descripción de los mecanismos prehistóricos que imitaban el modo de vida moderno de las personas: los "troncomóviles" (Log-mobile), los automóviles prehistóricos, estaban propulsados "a pie"; la moneda de curso legal era el Piedrólar (Stone-dollar), al que Pedro solía llamar "machacantes" (trashers); el reciclador de basura era un animal prehistórico que comía los desechos sin mucho gusto; el Cuernófono (Horn-o-phone) era el teléfono de la época, etc.

Al igual que en los modernos Simpsons, los Picapiedras presentaron artistas invitados , Ann-Margrock fue Ann-Margret y Stony Curtis, en realidad Tony Curtis.



En 1967 se estrenó el primer largometraje de esta serie animada: The Man Called Flintstone.






En 1994, con un gran presupuesto mediante, se filmó con moderado suceso de público, THE FLINTSTONES (Los Picapiedra) con John Goodman como Fred, Elizabeth Perkins como Wilma, Rick Moranis como Barney y Rosie O"Donnell como Betty. La película dio lugar a una pequeña Picapiedra-manía






En el 2000 Brian Levant, esta vez bajo la producción de Bruce Cohen, llevaron al cine otra pelicula titulada Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, que pasó sin atraer mayor atención.






Los 4 Fantásticos



Tienen 4 series de dibujos animados en su historia:



[1967, 1978, 1994 y 2006.]



1967






1978






1994






2005-2006






En 1978 se estrena la segunda serie de animación de Los 4 Fantásticos. Ésta tiene una peculiaridad que la distingue de todas las demás series que se han hecho sobre el cuarteto: la sustitución en sus filas de la Antorcha Humana por el robot HERBIE, la cual se realizó porque algunos ejecutivos de televisión consideraron que Antorcha Humana podría incitar a los niños a jugar con fuego.



los nuevos 4 fantasticos, en el comic, Reed crea un robot tal como el de la serie de TV, con la diferencia que este no reemplaza a Johnny.



Esta versión televisiva fue producida por DePatie-Freleng, famosos por realizar La Pantera Rosa. El estudio fue comprado mas tarde por Marvel.



Fantasmagorico









Originalmente este personaje era utilizado en el Kamishiba- teatro de papel, Ogon Batto - Fantasmagorico era un personaje muy famoso y popular, y formaba parte de la cultura japonesa de la post-guerra.

Fue hecha en Japón en 1967 por su creador, Takeo Nagamatsu, y producida por Daichi Doga junto a TCJ -Telecartoons Japan- quienes hicieron Gigantor. Se hicieron 52 episodios todos a color.

Fantasmagórico tenía una apariencia que a primera vista podría ser la del villano de la serie. Era un esqueleto con una capa á lo Drácula, era de pocas palabras y acostumbraba anunciarse con una carcajada escalofriante, algo que ponía nerviosos a sus enemigos.

Mary, la niña que siempre llamaba al escuálido con la ya épica frase: ¡Fantasmagórico por favor ayúdanos! conformaba un grupo compuesto por un profesor, su hijo y un gordito que siempre estaba en apuros.

Cuando el peligro acechaba, la niña evocaba a Fantasmagórico e inmediatamente aparecía un murciélago dorado de ahí el nombre japonés Ogon Bat. Después de unos segundos aparecía Fantasmagórico con su carcajada listo a ayudar. El murciélago desaparecía después en su hombro tomando la forma de un tatuaje.



Aquaman 1967






Nacido de la real y hechicera sangre atlante, el infante Príncipe Orin fue abandonado en Mercy Reef por tener cabello rubio, que de acuerdo al mito atlante significa la Maldición de Kordax. El niño, abandonado para que muera, fue rescatado y criado por la delfín Porm hasta encontrar su camino al cuidado de Arthur Curry, un farero.

Llegando a la mayoría de edad, Orin –habiendo tomado entonces el nombre humano Arthur Curry en honor a su padre adoptivo– descubrió que poseía tremenda fuerza y velocidad y la habilidad de comunicarse telepáticamente con toda la vida marina.



Como Aquaman, Orin ayudó a fundar la Justice League of America. Descubriendo su herencia real, reclamó su primogenitura como Rey de Atlantis, tomando con el tiempo a Mera –reina depuesta de otra dimensión– como su novia. La tumultuosa naturaleza de esa relación, que incluyó la muerte de su hijo, sólo fue empeorada por los eventos de la Imperiex War, durante la cual Aquaman se sacrificaba a sí mismo y a su gente, atrapándoles miles de años en el pasado.

Los atlantes fueron esclavizados por sus ancestros hechiceros por más de quince años, después de que Aquaman –ayudado por la JLA– les regresara al presente. Para efectuar el rescate, Aquaman fue forzado a rehundir a la antigua Atlantis. Por esto, fue depuesto como rey y exiliado una vez más de los mares. Viviendo apenas, el expulsado Rey de los Mares fue visitado por Lady of the Lake. Ella restauró su salud y le nombró Portador del agua –un rol cuya completa magnitud Orin sólo ha comenzado a explorar.



Los Super amigos






Esta serie que se emitió hasta 1986, durante siete temporadas fue realizada por Hanna-Barbera, y fue la adaptación de las aventuras de la Liga de la Justicia.



Aunque sus protagonistas fueron variando dependiendo de las temporadas, los cruzados de la capa siempre estuvieron en la formación.



Los distintos nombres de la serie a lo largo del tiempo fueron SuperFriends, The all-new SuperFriends hour, Challenge of the SuperFriends, The SuperFriends - otra vez-, the worlds greatest SuperFriends, SuperFriends: The legendary Super Powers show y The Super Powers Team: Galactic Guardians.



Los Archies 1968






The Archies fueron la idea de un hombre, Don Kirshner, que tras la desaparición de The Moonkes del mercado, inventó, ya en 1968, el primer grupo musical virtual, sacado de unos dibujos animados para adolescentes.

enlace: http://www.youtube.com/?watch=0AHoCZ2i0LA&feature=related

La serie debuta dentro de la CBS en otoño de 1968, con lo que se llamaría The Archie’s Show, en la franja horaria del sábado por la mañana, que es cuando los niños veían y ven todavía, aunque ahora lo hagan a todo momento y en exceso, la televisión. Sugar, sugar llega al número uno del Billboard en 1969, compitiendo con gente de la talla de The Beatles. Después de ese hit, se lanzan otros como "Bang-Shang-A-Lang", Jingle, Jangle o "Whos my baby de no tan impactante repercusión, pero de igual influencia sobre la sociedad de la época y posteriores.

Archie Comics, el diseño de los cuales siempre tuvo cierta estela en la línea del pop-art de los sesenta.



Candy Candy






Candy Candy es un Manga y Anime clásico que pertenece al genero de comedia dramática, fue escrito por Kyoku Mizuki y dibujado por Yumiko Igarashi en 1974. Las series se publicaron semanalmente por la editorial Kodansha desde 1975 hasta 1982.



Heidi






Heidi fue un anime realizado por la Nipon Animation y esta basada en la novela Heidi (Pt. 1: Heidi"s Lehr-und Wanderjahre, Pt. 2: Heidi kann brauchen, was es gelernt hat) (1880 & 1881) de Johanna Spyri (1827-1901)

Heidi es una niña suiza huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Cuando esta trabaja, tiene que dejar encargada a la niña con una anciana que esta prácticamente sorda. Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro termina por ablandarse y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.



Berman






Este superhéroe tiene su cuartel dentro del cráter de una montaña, equipada con una supercomputadora que recibe los mensajes de Halcón 7, el tuerto jefe de Birdman.



Nuestro héroe tiene la capacidad de volar con sus alas de pájaro (de ahí su nombre) y de disparar potentes rayos solares de sus puños; incluso de crear un escudo de energía solar. Claro que no todo es tan fácil: Birdman depende de la energía del sol para recargar sus fuerzas, las cuales se debilitan si está lejos de él. De ahí que los malos siempre intentan encerrar a Birdman en una jaula subterránea, donde solamente lo salva su fiel compañero de aventuras: el águila Vengador.








Fue creado en 1962 por Stan Lee y Steve Ditko, y publicado en Amazing Fantasy #15. En una época donde los adolescentes norteaméricanos buscaban ídolos con los cuales pudieran identificarse, héroes más humanos, capaces de enfrentar conflictos personales, familiares y acádemico/laborales. Peter Parker, un estudiante de ciencia de una universidad de New York es mordido en la mano por una araña expuesta a un campo radiactivo durante un experimento de radiología. Él comprueba que a adquirido capacidades extraordinarias provenientes de la araña, junto a una resistencia y fuerza fuera de lo común. Peter diseña un traje digno de sus nuevas habilidades y fabrica un líquido de telaraña sintética que le permite columpiarse por las alturas de las calles de Manhattan y luchar contra el mal.



Meteoro






Meteoro fue uno de los primeros animes clasicos que han recorrido el mundo. Un joven corredor de carreras. Conduce su flamante Mach 5, un súper deportivo GT fabricado por su padre, Su familia esta compuesta por su Padre, su Madre, su hermano mayor "Rex" y otro menor "Chispita". Otros personajes de la serie son su novia Trixie, Su amigo Bujía (mecánico exclusivo del auto) y su mascota Chito un chimpancé que junto a Chispita hacen las gracias de la serie. Rex, su hermano mayor, se fue del hogar por competir con un carro sin permiso de su padre ganando, pero destrozando el auto por completo, Rex se acerco a su padre contento por haber ganado, pero éste le recriminó fuertemente por lo que hizo...



Shazzan






La serie trata sobre las aventuras de dos hermanos mellizos, Chuck y Nancy, quienes son ayudados durante su travesía a través del País de la Mil y una Noches por Shazzan, un genio de tamaño gigante. Shazzan es tan poderoso que ninguno de sus oponentes puede hacerle daño y al final él logra salir siempre victorioso. La forma como Chuck y Nancy conocen al genio por primera vez es narrada de esta manera al comienzo de cada episodio.

En una cueva de la costa de Mainem Chuck y Nancy encuentran un misterioso cofre que contiene un anillo partido a la mitad. Al juntarlo se forma la palabra Shazzan. Al pronunciar la palabra Chuck y Nancy son llevados al País de la Mil y una Noches. Allí conocen al genio Shazzan; que los monta sobre Kabubi, un mágico camello volador. Shazzan siempre aparece cuando ellos lo necesitan, pero él no puede hacerlos volver a su casa hasta que ellos no devuelvan el anillo a su verdadero dueño. Y así comienza su increíble aventura.



Hercules 1963






El poderoso Hercules se estreno en septiembre de 1963, fue uno de los tantos cartoons de bajo presupuesto e independientes que poblaron las pantallas de TV en determinada época, siendo luego olvidados a raíz de su falta de reposición.

Hércules cuyo anillo le provee de fuerza sobrehumana lucha a favor de los habitantes del Valle Leario, su amiga Helena, un sátiro mudo llamado Tewt y un centauro llamado Newton, que repite todo lo que dice dos veces.



Su archienemigo es Dédalo el malvado hechicero quién tenía un gato llamado Dido. Otros enemigos incluyen la Bruja del mar y la Máscara de Vulcán



Felix el gato 1919 - 2001






El gato Félix fue creado por Otto Messmer en 1919. Su primera aparición fue en una película llamada Feline Follies. Pronto inició su transición al papel; la primera tira cómica apareció el 1 de agosto de 1923 en Inglaterra. Poco tiempo más tarde, el protegido de Messmer, el jóven Joe Oriolo comenzó a trabajar con el personaje, dotándole de una nueva personalidad y la imagen con la que lo conocemos ahora. En los años 50, Félix debutó en TV, y en los 80 el hijo de Joe, Don Oriolo, produjo el film Felix the Cat, the Movie; película que todavía hoy el Disney Channel sigue emitiendo. En la actualidad existe juegos de ordenador Nintendo y Sony Playstation con Félix como protagonista.



las Urracas parlanchinas



[Dar en imagen para ver el video]

http://www.dalealplay.com/informaciondecontenido.php?con=169421



Estos personajes fueron creados por Paul Terry.

Son dos urracas negras conocidas como Tico y Tuco (Heckle y Jeckle), que se dedican a fastidiar a la gente que los rodea.

Hace muchos años este dúo capto la atención de muchos teleespectadores y fue traducido a muchos idiomas alrededor del mundo.



Super Raton 1940






Apareció por primera vez en 1940, al principio tenía un disfraz azul con una capa roja, como Superman, pero con el tiempo lo cambiaron por un disfraz amarillo, manteniendo la capa. La novia de Super Ratón era una ratona llamada Perla Corazón Puro -Pearl Pureheart-, y su archienemigo era el gato Harry el Aceitoso -Oil Can Harry-, Super Ratón no era extraordinariamente popular, pero se convirtió en un icono cultural cuando Paul Terry vendió los archivos de Terrytoon a la televisión. Las aventuras de Super Ratón se emitieron durante 12 años en la CBS.



Scooby Doo






Es un perro gran danés que vive las más fantásticas aventuras acompañado por sus cuatro mejores amigos, un grupo de adolescentes compuesto por Fred, Daphne, Velma y Shaggy. Juntos recorren el país a bordo de su furgoneta, a la que llaman Mystery Machine. Su afición favorita es resolver los misterios más terroríficos en los que casi siempre hay extrañas apariciones, monstruos, vampiros o fantasmas. Scooby se asusta en cuanto siente cerca el peligro, pero suele encontrar la manera de enfrentarse a cualquier amenaza.

En el primer episodio emitido el 13 de septiembre de 1969, Scooby-Doo y sus amigos están buscando a un arqueólogo perdido.



La Carrera de los autos locos






Producción de los legendarios Hanna Barbera que se convirtió en una de sus más históricas series. La idea surge en Septiembre de 1968 y se inspira en películas sobre carreras como Monte Carlo or bust o The Great Race, que dejaron maravillados a estos norteamericanos realizadores por la sensación que trasmitían de locura y aceleramiento, aunque ellos decidieron cambiar el hecho de situar a los personajes en una sola escena por variedad de coches que compiten campo a través por el éxito. Para el diseño de los coches, contrataron a gente como Jerry Eisenberg y Iwao Takamoto, que trabajaron mano a mano con ellos para la cadena privada CBS. Obteniendo mayor interés concretamente dos capítulos que llevaban por título "The Perils Of Penélope Glamour" y Dastardly and Muttle in their flying machines.



Cool Mc Cool.






Detective privado, el más intrépido agente de Nro. 1, hijo orgulloso del oficial Harry Mc Cool y piloto del veloz CoolMóvil. Su lema: -Yo Amo el Peligro- su nombre: Cool Mc Cool.

La ciudad está llena de peligros. Pero Cool Mc Cool no le teme a nada ni a nadie: con la ayuda de los inventos del Sr. Risk y la admiración de la secretaria Friday, no dejará a un solo villano suelto.

El autor de Cool Mc Cool es Bob Kane, creador también de Batman, el famoso hombre murciélago. Bob Kane es uno de los más importantes autores de caricaturas protagonizadas por superhéroes



Bugs Bunny -1936






Es quizás el personaje animado más popular de la Warner Brothers, fue la creación de un grupo de dibujantes dirigidos por Chuck Jones en 1936. Bugs Bunny es casi un estandarte de los dibujos animados, un prócer: quizás el líder de todos ellos. Absurdo, rápido, chistoso y vago, encarna las principales características que, desde entonces, repetirían todos los dibujitos animados hasta hoy.

Bugs Bunny ha conseguido fanáticos entre todos los públicos.



El Gato Silvestre y Piolin 1947






Silvestre es tres años mayor que su imposible objeto de deseo, Piolín: nacieron por separado y no se unieron hasta 1947,No se concibe al uno sin el otro, aunque los dos tienen cortos donde aparecen solos. Las "inocentes" jugarretas del pajarito amarillo no parecían quitarle el hambre a Silvestre, que se las ingeniaba de mil maneras para atraparlo y al mismo tiempo burlar a la abuelita.



Los Super sonicos




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Una familia de la era espacial, siguiendo el mismo sentido que los picapiedras pero de una familia futurista con mas de 2000 vecinos,

Sonico es empleado en Engranes Espaciales -Spacely Sprockets- además disponía en su casa de un robot doméstico llamada Robotina,

su jefe y dueño de la empresa, eternamente disgustado por las igualmente eternas llegadas tarde de su empleado.

se emitieron 24 episodios, pero luego fueron repetidos en las otras emisoras CBS y NBC y por medio de sindicación, a través de cientos de otras cadenas, de todo el mundo occidental.

En medio de los años 80, más de dos décadas después de su mayor apogeo, Los Supersónicos fueron objeto de nuevos episodios fueron 41 y se emitieron entre 1985 y 1987. En esta oportunidad una nueva mascota fue presentada, denominada Orbitus .



El pajaro loco






Le dicen Loquillo, pero su verdadero nombre es Woody Woodpecker o Pájaro Loco, su inconfundible ¡ejejejeje!. Un pájaro que, como siempre, de pie es muy rápido, imprevisible, estrepitosamente divertido y extremadamente identificable.

En cada episodio, los más pequeños podrán disfrutar con las nuevas y locas aventuras del alegre pájaro carpintero, creado por Walter Lanz hace más de 60 años, a quien se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel. Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Le pareció tan molesto que pensó que un dibujo así podría dar la lata a sus otros personajes.

Cabe señalar que este famoso personaje ha sido protagonistas de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, La Academia otorgó a Walter Lanz un Oscar honorario por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco.



Mr Magoo






Mr Magoo fue creada por la United Productions of America (UPA)



Mr. Magoo; Quincy Magoo, es otro de los dibujos animados que han sido llevados a la pantalla grande, su encanto es su miopía, a partir de ahí comenzarán un sin fin de historias.

Desde que apareció por primera vez en 1949, Mr. Quincy Magoo fue petiso, pelado y corto de vista. La base del humor de este hombrecito de nariz prominente fue, justamente, el ingenio que a lo largo de los años puso en juego para sortear dificultades varias.



Confundir semáforos con policías era un clásico del personaje que por nada del mundo se sacaba el sombrero. Así y todo, Magoo se las arregló bastante bien. Sobrevivir a los desastres con una sonrisa y siempre con buena onda era su lema. Magoo podía ser torpe o estropear todo. Pero jamás se daba por vencido. Nunca perdía el sentido del humor.



La Pantera Rosa






El nacimiento de la pantera rosa fue casi una casualidad. En la película original titulada La Pantera Rosa de Blake Edwards, la pantera rosa, en realidad, era un diamante de gran valor, como personaje animado, la propia Pantera Rosa nace en esa primera película, cuando se recurrió a una animación para ilustrar el título y los créditos iniciales y finales de la película. La Pantera Rosa se puede definir como un caballero con clase británico, elegante hasta en el último de sus gestos.

Es una pantera antropomórfica bastante metódica y muda -aunque en 2 episodios habla- A raíz del éxito de los cortos, éstos también fueron difundidos por televisión, dando lugar a una serie de animación.



Cronología



* La pantera rosa (The pink panther, 1963)

* El nuevo caso del inspector Clouseau (A shot in the dark, 1964)

* El regreso de la pantera rosa (The return of the pink panther, 1975)

* La pantera rosa ataca de nuevo (The pink panther strikes again, 1976)

* La venganza de la pantera rosa (Revenge of the pink panther, 1978)

* Tras la pista de la pantera rosa (Trail of the pink panther, 1982)

* La maldición de la pantera rosa (A Curse of the pink panther, 1983)

* La pantera rosa (The pink panther, 2006)



Huckleberry Hound






Estrenada en 1958, Huckleberry Hound fue el show que puso al actual equipo legendario de William Hanna y Joseph Barbera en el mapa.

Fue el primer programa animado producido exclusivamente para la televisión. Un perro azul con acento sureño, Huckleberry fue maravilloso mientras deambulaba por su mundo de dibujos animados haciendo ingeniosas observaciones.

En 1960, Huckleberry Hound se convirtió en la primer serie de dibujos animados que ganó un Premio Emmy.
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Pixie and Dixie



Pixie and dixie y el gato de mala reputación trata hacer cualquier artimaña posible, pero Pixie, el ratón de la pajarita azul y Dixie, el ratón del chaleco de rojo, se escapan en cada ocasión de cada treta y truco del Sr. Jinks.










Don gato y su pandilla 1961






Esta simpática serie fue creada en 1961 por los geniales William Hanna (guionista) y Joseph Barbera (dibujante), que se conocieron en 1939 cuando tenían contrato con la MGM. De su imaginación surgieron dos de los personajes más famosos de todos los dibujos animados: Tom & Jerry. Tras este fabuloso resultado fundaron su propio estudio Hanna Barbera Produtions Inc. y se dedicaron a la producción de cortos para el cine y la televisión. Dada la necesidad que la televisión demandaba de un episodio cada semana de animación crearon un sistema de reducido presupuesto y de reutilización de materiales que posibilitó la aparición de una multitud de personajes.



ESTO ES TODO POR HOY AMIGUITOS !

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fuente: http://www.comics.com.ve/













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Activia





Chistes de Superhéroes







Bombas en Gaza





Coiman, el Superhéroe Argentino con los Kirchners y con Macri







Coiman, superhéroe Argentino para la desgracia





Patente





Baticuernos








Bueno esta es la primer entrega ya van a venir mas si les gustaron los dibujos!!!



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